锦灰堆：建构一种悖论的当代美学

中国文化的“锦灰堆”或“八破图”，在残灰与锦绣之间形成的悖论感知，现代性的审美就是要把这种悖论做到极致：越是充分的残损与剩余，则越是要做到高贵与盈余，此中国思想中的“余化”逻辑可能更为具有悖论化的艺术感知，并且呈现出余象的形态，摆脱具象与抽象、抽象与自然的各种对立，也摆脱材质的限制，我们就可以形成一种中国式的当代艺术，这是西方艺术不可能同时具有的“两极性”或“双向性”。

本次展览的四位艺术家作品，都非常好地体现出此“锦灰堆式”的悖论感知。

 对于王非而言，锦灰堆式的水墨艺术乃是让绘画生成为一种灵魂出窍的法器，其散碎的形态却凝聚着动人心魂的幽厉之美，具有魔力的作品建构出具有招魂力量的灵媒气场。

对于郁涛的“书像”综合材料器物式绘画，锦灰堆式的表达在于器物在反复制作中发生的能量改变，其越是残碎越是不可摧毁，作为破碎的最后之物，却有着被魂魄萦绕的气息，现成品与绘画得到了最为富有张力的结合。

对于江巍的回旋式丙烯绘画，其锦灰堆式的美在于，要在无尽的眩晕中，在纷纭的芜杂中，以其即刻幻化的想象力，凝定我们分散的心神！圆环在破坏中重建，无数叠加的残圆在彼此的交织中与绚烂色彩的重叠中，让绘画获得了彩虹般的梦幻气质。

对于女艺术家莫芷而言，其锦灰堆的作品以女性的手工感，把看似杂乱无序，被撕裂开来的织物碎线都堆叠起来，沤成一块密密匝匝的共生之物，让它们在一起虬结、缠绕、涌动着，但又要保持理性的结构控制与典雅的气质，让感知进入迷茫的寻找与爱抚的关心之中。

夏可君/文