文/陈小燕

《圣维多克山下挑水的和尚》

很多人应该听说过这样一个关于创作的故事：“假如画一幅表现有寺庙的山水作品，你们将如何选择？”

一. 画一座山，再在上面刻画精美的寺庙；

二. 画一幅山水，而后在某个位置画寺庙的一个角落；

三. 画一位和尚在山下的河边挑水。

它有一个标准答案，第三种，“这样的表现方式不仅能让观众联系到山中的庙宇，寓意也更为深远……”

而这次展现的“标准答案”这座山，上面并没有寺庙；“和尚”，作为一个游客的身份出现；“圣维多克山”，也只是我家乡的大北岩山……

绘画后再试图去解读和重新组织画面形式或画面对象之间新的逻辑，这样的创造方式，或为作品和艺术史之间往复建构的进化过程。当然，作品过后被假设的逻辑，一直是我时刻怀疑和警惕的。这种打散的画面和叙事结构，是我更注重绘画本体探索的结果。（引子：郑川）

郑川是一位勤于思考的艺术家，总能于日常生活、时代现象中挖掘出独特深刻的视角与意义。他画作中的人物，时而肃穆、时而木讷，克制而不拘一格又独具个人标识性的画面，让人看到了他旺盛纯粹的创作热情和艺术才情。

耐人寻味的是，郑川身上有两种看似矛盾的气质，他有哲学式的理性思维，却又偏好通灵式的玄妙莫测，这两种气质在他的作品中交相辉映。而他的创作也一直在突破边界，时常游离在东方与西方，传统与当代，具象与抽象之间。他的作品，引发我们去品读现实表象背后更深入的内涵。

郑川虽然是青年一代艺术家，但他的作品简洁干净而强烈，极具个人风格和穿透力。像塞维托所描述的：描绘现实世界固然重要，但我认为艺术家真正的职责，是穿透现实世界的灰墙，去照亮那背后的神秘世界！