在策展人鲍栋看来，孙晓枫并不在乎积聚在“水墨”上的种种话语累赘，在他这里，“水墨”无关国族身份、文化位阶、趣味价值，因此也无所谓传统或前卫，墨守成规或实验创新。他在采访中谈到：“孙晓枫的创作有很多面，他之前是画油画的，而且偏卡通风格，回到汕头以后开始了水墨创作。最近这几年孙晓枫开始朝向了关于材料的研究，传统水墨脱离不了背后的文化感，我们中国所说的水墨是不是包括西方画家用水和墨画的作品呢?这是一个很难回答的问题。孙晓枫先不管这个问题，水和墨只是我们所说水墨这个整套媒介的指代而已，它不像是抽象水墨那样，只是发挥水和墨的特性，他反而运用综合材料，做过拼贴，烧过纸的实验。这些作品实际上是用界尺画的，界尺是中国非常传统的创作界画的工具，但是孙晓枫把它变成一个独立的趣味。”

“界尺本来是功能性的，画线要直，现在他把‘直’变成了一种表现性的语言。他不是要去画城市，而是用城市的题材把线本身的架构的空间，想象的透视先调动出来。他的画都是有底色的，黑黑的，底是他的一部分，与传统的中国画白底、留白不同。中国古代没有这个意识，西方油画是有底的，现代主义、架上绘画的意义其实在于对底的强调，不是图，这是底图的关系。”鲍栋进一步补充道。

“还原本来水墨的质感，笔墨的表现力，包括对整个城市的一种构想。我想在一个更自由的创作空间里面，不想太拘泥，打破，然后重新构建、构思。水墨本身天赋和特性也构成了我本身的语言，我也得到引导和启示，我在里面也是一个体验的过程。”孙晓枫谈到自身的创作感受时说道。

“空线”系列是孙晓枫最近的尝试，纯粹的“线”而很少是“笔”，搭建出来的城市空间在可变的空间透视中，与水墨意境形成有有趣的转换，画面上这些“无机”的线条与其所处的墨韵环境产生了明显的张力。