展览前言
文 / 杨维民  学术主持

刘宾的创作率真，不仅是他艺术的特点，也是难得的一个优点。他虽过不惑之年，但还保持着难得的少年般真诚的思考与发问，这也是他画面童稚感的源头。如今，我们越来越发现“率真”的弥足珍贵，毕加索说“我花了一辈子学习怎么像孩子一样画画”，倪云林说“逸笔草草不求形似”，孩童的思路因其零星碎片化，不成逻辑体系，也无拘无束充满想象力，有着对世界直观的认识，因而能比形体的真实更具感染力。刘宾也曾画过孩童般色彩鲜明的作品，但在随后为找寻自己的艺术语言而学着做减法，直至色彩单纯。谈到自己对艺术的理解时，他曾说“我们正处在一个前所未有的艺术创作自由时期，既拥有无限机遇同时又面临着漫无边际的幻想，在艺术的理想国里，旧有的尺度渐行渐远，标志着对新事物的无限崇拜就此开始”。博伊斯说人人都是艺术家，也许刘宾笔下的高手也好，丛林也好，在寓言式的抒情背后，还有着更多一份对于艺术生态的关注。当规则被打破，边界遭遇消解，眼下的规章变得失去约束，我们唯有坚守内心的一片净土，不忘初心，用纯真之眼来接纳世界，才能不被世俗和狂妄蒙蔽双眼而变得面目模糊。我想，这也是刘宾在他“率真与别致”的新作里带给我们的启示。